为您找到与对摄影风格和意境的理解 高级摄影技巧相关的共200个结果:
虽很多人都认为初学摄影先练好基本功,但摄影风格更多的可能无关技术层面的东西,是个人审美风格,人文素养,还有其他一些很感性层面的文化艺术积累。下面是读文网网小编搜集整理的一些摄影风格和意境理解的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
现在国内摄影界或者是全民摄影的缘故,大家一窝蜂上器材,加上媒体厂家涉及商业利益因素的导向,把摄影领域引到了一个只谈技术和器材的时代。我不知道这是好事还是浮躁。翻开那部《世界摄影史》,貌似世界主流精英摄影群体这近二百年来更多的关注是摄影的人文与艺术层面的东西,器材只是实现的一个工具,它只是工具。当然,全民摄影就意味着阳春白雪与下里巴人同台演出的时代已经到来,这是好事,我倒不觉得有什么值得吐槽的。不仅仅是摄影界,纵观当今世界主流文艺界,在欧美社会也是网络普及带来了大众快餐文化的流行,为了缓解生活压力,增加生活乐趣,百花齐放的时代也是一种文化胜景。
但有一个奇怪的现象,早点凤凰卫视专门有一个文化访谈节目谈到这个问题,欧美的文艺圈子是精英文化与大众文化同时存在的,同样具有话语权,大家各求所需,相互借鉴又平行的存在着。 而在亚洲,最近这十年,精英文化群体貌似在退出主流的文艺圈话语权,在舞台上跳跃都是“娱乐至死”的大众快餐文化,这大概也可以解释为什么我们越发浮躁的心态。所以,很多朋友一直在喊着摄影圈浮躁的问题我倒不觉得这是摄影圈的问题,归根是我们所处的时代的心态出了问题,摄影圈的现象只不过是一个缩影而已。 我们固然无力回天,但也可以站出来说点话,给有心的朋友一点启发,认识几个志同道合的朋友也就够了。
关于摄影技巧
我上次做了一个调查,关乎摄影技巧的,更多的人愿意去学习摄影技巧。坦白的说,我不太喜欢摄影技巧的这个词,因为不管是为了娱乐生活还是严谨学习,技巧这个词对学习来说总不是什么好事。
懂得基本原理之后,就不需要刻意的记录技巧,因为可以举一反三,灵活应用。比如,有人问拍摄星空的技巧是什么? 我会告诉他,你要好好研究下拍出星空为什么要高ISO,还有慢一点的快门之类的,多问几个为什么,想清楚了就知道了原理,收获要比技巧大的多,下次换一个场景,换了光线,你已经不需要再去记什么技巧,而自己会灵活应用掌控曝光去拍出想要的感觉的片子。
所以,抓住每一次深入学习摄影的际遇,举一反三,摄影技术的提高才会顺风顺水了。如果这样说,还不够直观,那我再举一个现实点的例子:假如你看到了一个拍摄很好的场景,你记住了参数,下次照着模仿,可是这个时候,时间光线不同,有偏差,你旁边有山,挡住了部分光线,你所处的位置也不同,空气通透度也是不同,那么你怎么办?你记住的参数就一点用途都没有了。
如果你熟悉各种曝光控制,还是可以根据自己的需要灵活拍出感觉的片子。 禅学有个看法:“知道不等于理解,理解不等于参透,参透不等于可以践行。”四层境界,需要我们爱好摄影的人共勉。
风格的养成
之前说,初学摄影谈风格太早,我赞同。但不代表就没有风格,我一直坚持自己的看法,认为国内摄影界过分看重技术层面的东西,忽略太多人文素养还有美学修养层面的导向学习。
数码时代,同样的相机,同样的镜头,出来的片子几乎色彩,画质都是一样。那么风格从什么地方而来? 还是从构图,从拍摄元素,从个人拍摄喜好的点滴上来,但这些东西却与摄影无关,都是摄影者本身人文美学积累方面的表现。也有人追求所谓的德味,玩点浓郁蓝调的色彩,我也会玩,这都是个人喜好,无可非议。但有一点是必须清楚的,就算你用的是顶级徕卡的色彩,那出来的风格还是相机与镜头的风格,不是人的风格。和你一样有经济能力的人都有这样的风格,这一切还是无关摄影。
日本有个摄影大师叫:山本昌男,他的照片几乎你可以从一堆摄影大师作品中脱颖而出,那种风格无论换了什么镜头,什么相机都是不变的,你看到的是一个人的思想 ,一个人的情绪,是人,有血有肉的人在摄影,而不是什么徕卡或者顶级的器材在摄影。
再或者国内拍摄佛学题材的张望老师的佛寺题材片,那也是风格,不管换了胶片还是数码,那种风格是度固定的,用光,构图,感觉,始终如一人饮茶,味道如一。
所以,我认为,谈风格可以离开摄影,还是那句名言,风格关乎你喜欢的电影,音乐,读的书,爱过的人,有过的故事,对这个世界的理解与认知,对人生与生命的看法等等,这些都是构成你风格的因素。
特别是在你风格还没有养成的时候,你周围的很多人肯定会投来嘲讽的眼光或者言语,这个时候你要坚持住,不要被他们干扰了自己的路。你要知道,人性有个固有的规律就是,在你没有所成时他们嘲笑你,在你有所成时他们羡慕嫉妒你,这些无关国内还是国外,人性共通的弱点。
当他们嘲笑你的风格时,说明你已经开始有了风格,这是好事,就差坚持下去到开花结果。我刚开始写点见解与看法时,也会被一些影友嘲笑文绉绉的,但我想,那我有什么办法?我从小学能写作文就是这样的风格,难道为了取悦大众去改变自己?大可不必,有时坚持你自己本身就是风格。
意境的理解
如果是摄影基本技术是第一步,风格是第二步,那么意境可以算得上第三步了。意境这个东西太抽象,艺术与审美都太抽象,也是没有唯一标准的。人类也是解决了基本的温饱问题和生存问题之后才有了艺术,古往今来,无论中西方,艺术一直貌似是小众群体的东西。固然现在文艺青年到处都是,可是借用木心先生一句话来说:先是有文艺,后来有了文艺腔,后来文艺没有了,只剩下腔,再后来腔也没有了文艺是早就没有了。但我想不管是追求形式还是表面的光鲜,我么还是多点宽容的心态。或许今天只是形式,明天总会出几个未来的艺术大师,谁又不是从跌跌撞撞开始的呢?
但真的具象的谈意境,大概总有点:道可道,非常道的意思。意境我坚持认为是小众群体的东西,比如,你拿一张唐伯虎的:“落霞孤鹜图”给一不怎么识字的大妈看,她可能会觉得好,但让她意境那有点为难她了。当然,我们并非看不起人民群众的智慧,人民群众一直都是有着充分的创造力与智慧的,但文化教育这个东西不是智慧能相抵的,从小受过文学熏陶和教育的人和平日连书都不怎么读的人在对文化敏感度上是肯定是不同的。我个人并不觉得学历高的人就一定有文化,有文化的人未必学历高,这些都不是划等号的,也不分高低贵贱,最多大家只是领域不同。更何况对意境这个东西的理解,更是因人而异。 我常常给朋友说,你觉得有意境,是因为内心有意境,这些是你自己内心的反馈。别人只是制造了一个想象的空间,剩下的东西来自你的心。
所以,意境一直都存在,天地万物之间,山水树木之间,一直都存在。 发现意境和感受意境都不是摄影人的事情,也不是摄影作品的事情。摄影只是纪录意境而已,最多只是以摄影者的主观视角记录意境,剩下的都是来自看照片人的心。也大可不必把已经看得很高大上一样高不可攀,这些都是个人理解不同的世界罢了。
以上是读文网网小编给大家带来摄影风格和意境理解的全部内容,觉得有用处就赶快收藏吧。
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作为研究日系有一段时间的题主对日系已经有以下认识:真正的日系摄影有胶片时代发展而来,所以胶片轻过曝可能较容易形成日系摄影的感觉。但是数码时代好的日系摄影不在少数,这里只讨论数码片的日系后期调色。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1.方法一
下面谈一谈具体方法吧,先讲第一种吧。在我心目中吧,第一种依赖光线表达情绪的作品是我印象中的传统的日系风格。先看图:
原图vs效果图
图层信息
处理原则:
1)提高亮度。
2)降低饱和度,加自然饱和度。
3)用渐变拉光线,这个是一个难点,不好把握,具体要多实践。
4)选取颜色,制造色偏或者增强环境色。
5)运用高光阴影选项,做一些细微调整。
每张图片要具体问题具体分析,没有一个万能的方法,不过大概的处理方法如此吧
电影《那些年我们一起追过的女孩》 剧照
喜欢这种手法的可以去看看那些年里面的剧照,简直把这个手法用到烂了,不知道你们连续看到这种日式风格会不会有些许头晕之感,希望看完此文后不会对日式风格产生过敏……
2.方法二
看一张照片的处理方法,最主要的是抓住照片的特征。
直方图信息
拿这幅图来说吧,看一下它的直方图,像素主要集中在高光部分,拉曲线,看下效果,可以看出这张图片的天空的云基本上被拉亮得看不见了。
过曝感日系
再看一下其他几张图片,可以得出这种图片都是拉高了亮度了,或者说是有过曝的感觉。
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摄影高级技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影高级技巧一、利用侧光塑造立体感
当自然光的角度不再是直接从我们的身后照来,而是以一定的角度从侧面的方面出现时,就出现了不同的侧光效果。侧光使物体的形态具有丰富的影调,突出了深度,产生一定的立体效果,光线的个性美丽也就逐渐出现。
45°的前侧光最符合人们日常的视觉习惯,因此被人们称为“自然”照明,其“自然”的特色主要体现在以下几个方面:一是在45°的侧光下,被拍摄的景物产生很好的光影排列效果,这些光影由于处于一种逐渐地转换过程中,因此不存在谁压倒谁的问题,容易给人以愉悦的视觉感受;
是相比正面光而言,景物开始具有一定的明暗反差,能显示景物的立体感和比较丰富的影纹层次,突出了画面的深度感,具有将平面空间向三维立体空间转换的可能;
是对色彩的还原也比较理想,恰到好处的反差对比可以将色彩的最大可能都体现在画面中,比正面光下的色彩显得丰富多彩,也不容易损失。
摄影高级技巧二、逆光摄影的技巧
逆光是摄影中最有个性的光线,其个性的产生,既不像正面光或前侧光那样以相对温和的姿态出现,也不依赖正侧光强烈的对比效果得以张扬,而是采取了一种含蓄的魅力出现在摄影的光影效果中。我 们先来看侧逆光,这是一种从照相机镜头斜对面照射过来的光线,只要角度把握得比较合理,就能照亮被摄体的局部轮廓,而不会进入镜头,影响镜头的成像效果。 由于它的角度偏侧,因此很可能使被摄体的一边受光略多一些,另一边少些甚至没有。要获得侧逆光的最佳效果,关键是要仔细比较和选取,尤其是对拍摄角度的细 微调整,这些都会影响最后的拍摄效果。正逆光是指直接面对镜头而来的光照,一般情况下还可以分为两种,一种是高逆光,一种是低逆光。
由于高逆光的角度比较高,光线又是从照相机的对面照射过来,如果拍摄者处于一个俯视的位置,最适合表现前后层次较多的景物。尤其是在背景比较暗的情况下, 高逆光会在每一个景物背后勾勒出一条精美的轮廓光,使前后景物之间产生较强烈的空间距离和良好的透视效果。这时,逆光就被赋予“轮廓光”的说法,以强调物 体的外围特征为主要使命。如果是在角度比较低的逆光条件下拍摄,加上主体景物背后是明亮的雪地或水面时,逆光下的景物又会使主体形成剪影效果,以强烈的反 差力度和简洁动人的画面取胜,突出了深黑色的形体。
摄影高级技巧三、直射光下的拍摄
直射光则比较硬,但是和散射光一样,也可以分为两种不同的情况。一 种是指晴天太阳照射的光线,这是一种平行光束,由于具有明显的投射方向,因此产生无可抗拒的力量感。在这样的光照下,被照射的物体会产生清晰而明确的投 影,物体本身的明暗反差也很强烈,因此会出现过度强硬的立体感。清晰的外形和明显突出的轮廓,也使物体在直射光的照射下显得形态饱满,这也是力量感产生的 重要原因。
另外就是指在摄影室内由聚射的照明灯所发出的光线,或者是在一般的照明灯前放上一些集光镜等可使光线能够凝聚的辅助设备,使光线形成目的明确的平行照射方向,强化光线的力量。
摄影高级技巧四、在黄昏和黎明时拍摄
一天中从早到晚变化的阳光也具有极其丰富的造型语言,它不仅描述了在特定空间下的造型效果,同时也带有鲜明的时间性,通过仔细地观察就会发现其中微妙的变化和特有的魅力。
清 晨和黄昏的光线不仅仅具有强有力的造型可能,还具有明显的时间特征,巧妙的拍摄和把握能使流动的时间凝固成具体的瞬间精华,形成特有的审美情趣。尤其是在 日出时分,因为清晨的空气潮湿,静物被蒙上一层薄纱,所以景物轮廓的清晰度和色彩饱和度比较差,透视感强,因而产生轻柔迷离,飘忽不定的朦胧感。
黄昏的空气中,由于尘埃使阳光极化,也会引起雾状的感觉。这种光线如清晨的雾化一样,都能使自然界中的物体产生距离感,近深远淡的排列使物体与物体之间的 形态得到了分离,更强化了三维空间。然而这种雾化的空间效果和清晨时的“湿”是有区别的,黄昏时的细小尘埃形成了光线“干”的力量,使朦胧感变得焦躁不 安,产生朦胧后面隐隐的跃动感。
摄影高级技巧五、巧用眩光增添趣味性
沐 浴在阳光中看风景——清晨的第一缕曙光,或是黄昏的漫天晚霞,我们总可以看到那些精灵般的光线在空中舞出唯美的华尔兹。这样的时刻,最让摄影爱好者迷恋, 大家都不由自主地举起相机迎向太阳,去感受阳光带来的神奇。眩光的画面让人感到唯美、浪漫,现在眩光已成为潮流,在充满灵性的光线中,让我们去寻找那些跃 动的色彩和心情,拍出美妙的眩光作品吧!
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下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
依据事物本身的比例关系,在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系,进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样,一个大头小身子的人物形象,一种夸张的歪曲正常比例的方式,在不经意间往往能收来奇效。
比例大小
分析:片中作者只是运用了小小的视觉错误的原理,使主体的比例大小起了变化,失去了平衡关系,让平凡的画面有了视觉的突破.
八)依据欣赏者的接受能力,及平常所说的感情,利用平时生活的一些元素,充分考虑欣赏者对片子的认可能力,以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感,以获得人们对你所拍的片片产生清晰的记忆。
欣赏者的接受能力及感情
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本文将教给你拍摄私房人像摄影的一些相关拍摄技巧,要想拍出纯美性感的作品来,就别错过咯。接下来请欣赏读文网小编给大家收集整理的私房风格人像摄影拍摄技巧资料。
这是一个很容易拍俗的题材,要么漂亮、要么性感。其实越是看起来简单、易于操作的题材,越不应该拿起来就拍,一定要有内在的控制力,通过不同的主题、不同的表现形式使之免俗。
这个“俗”有两个意思,除了一味裸露之“俗”之外,表现手法的贫乏也是一种“俗”。如果摄影师没有深入了解,没有形成自己的想法和有效的规划,只是抱着非常普遍而单一的理解去拍,必然导致包括立意、用光、美姿等一系列问题的产生,这样的照片很难好看。
处理的重点在于拍摄主题,即找到一个合适的点,以此为基础,展开想象。例如,可以从拍摄的内容中寻找一种“意象”;可以从模特身上找到其性格、外貌、职业的特色;或者是场景、道具等元素中放大一个小小的亮点。不需要多复杂和深刻,哪怕这个点并不十分合适,也可以先尝试一下,然后在拍摄过程中寻求碰撞的灵感或获得修正,让照片更加耐看。
我个人喜欢淡淡的、静静的纯美风格,让人物呈现出内敛的气质,并将其置于性感的表现层面之上。这种美人照不应该是直白的视觉冲击,而要有一些曲径通幽的味道才好。
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作为中国最突出的一位风格化导演,王家卫电影独特的影像语言风格想必被众多摄影玩家痴迷。下面是读文网网小编整合的王家卫风格人像摄影技巧内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
作品中展现出了现代都市中人们某种高度抽象化的生存状态:无目的、非理性、充满不能回避的宿命感的荒谬世界。这个充满漂泊感和宿命感的世界全都被王家卫式的东方情愫深深的笼罩着。作为他的影迷兼摄影爱好者,能拍出与王家卫电影三分神似的作品便可获得莫大的乐趣了。
通过大量的观影体验,通过自身琢磨,王家卫电影的摄影精髓应该是在其光影和色彩还有独特的视觉上,加上复杂的人物关系和错综的情感故事情节才能营造出如此动人的氛围感。
作为爱好者而言,我们就必须在摄影视觉和故事性这两方面做出相当的努力才能向王导伟大的作品接近一些。本次,就传授给大家王家卫风格的人像摄影作品拍摄技术,教你一秒变大师。
1.在弱光环境中,你使用什么测光方法?
弱光环境下可以先用A档在保持光圈较大,感光度范围在400~800内拍摄几张,看出片效果,确定环境基本不变的情况下,取到合适的曝光程度后,换用M档拍摄即可。
2.如何准确曝光?
其实我认为曝光没有绝对的准确与否,在一个合适的范围内都是可以接受的,多一档或少一档曝光都会得到不同的意境,最主要看拍摄者本身需要什么样氛围的照片。
3.怎样在弱光环境中利用仅有的光源突出人物?
我认为突出人物的问题在任何拍摄时候都会遇到,只是在弱光条件下更难更突出,我的经验是作为拍摄者要首先解读环境光的来源位置和方向,在脑海里把整个场景需要取舍的地方以及人物在什么位置最合适都斟酌一下,以期达到理想的效果。经验很重要,多拍多总结,想拍出好的照片没有捷径。
4.如何控光,达到电影感效果
王家卫电影对色彩和光影的控制都是非常一流的,我们业余爱好者想要模拟这样的效果,能做到的首先是选择一个色彩相对多且对比强烈的场景,然后就是选择一个光比反差较大的地方,我的经验是,在弱光条件下,拍摄的照片所呈现的色彩会更加浓郁,更加“王家卫”。
关于王导的电影,还需要特别注意的是,其中穿插着各种前景的运用,前景的加入会给照片增加空间感和层次感,对电影感的模拟也会收到奇效哦,对于这点认同的朋友一定要善加利用。
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摄影高级曝光技术合适有一定摄影基础和经验的摄影师来学习交流,因为他们本身已经具备一定的摄影基础,对光的控制有一定的实力,学习这个曝光技巧是最好不过的。
初看好像是十分微妙的光照条件,但是实际上却十分简单,一点都不需要别的特殊的曝光设备。这张日落的照片是在苏格兰的Rannoch Moor拍摄的,拍摄者直接通过TTL测光,然后并没有经过任何曝光调整就拍摄了这张照片。这是因为拍摄者十分清楚他的相机能够对天空和水面进行正确的曝光,而以剪影的形式记录下别的景物。这样拍摄者创作出了这幅十分有气氛的照片。
这里所讨论的大多数技巧和方法的实现都取决于读者对于曝光能否有清晰的认识,同时这些技巧能否用于实践,读者是否具有在各种光照条件下进行正确曝光的能力。
现在的相机,特别是单反数码相机,都装有复杂的测光装置。这使得测光和准确曝光比以前要容易得多了。即使是在最基本型号相机上的集成测光系统也具有相当高的灵敏度,并且在大多数时间都能够给出准确的曝光读数。
用数码相机拍摄,可以立即通过LCD看到照片效果、直方图,甚至可以单独显示某个通道的分布曲线,所以,很容易知道曝光是否符合自己的预期,予以及时校正。另外,如果用RAW文档拍摄,即使拍摄中有一级,甚至是两级的过曝光或者欠曝光,最后还是能够得到令人可以接受的照片。这是因为任何曝光误差,后期都可以通过软件予以相应的校正。
尽管相机上的测光系统使得人们在拍摄中犯曝光错误的可能性大为减少,但是它并非是万能的。偶尔你会发现自己所处的拍摄环境中,没有办法依靠现代的技术来解决准确测光、曝光的问题,而只能依靠自己的知识和经验来确保拍摄的成功。这在使用彩色幻灯片进行拍摄的时候显得尤为重要,因为哪怕是半级的过曝光或欠曝光都会导致拍摄失败。
如果你对拍摄环境中哪些场景会导致相机测光系统无侧不太清楚的话,你自然就不会采取相应的控制手段。同样地,如果你对相机的测光系统如何工作都没有基本的认识,那么你就不可避免地要在曝光问题上不断地犯错误。这看起来好像不太重要,毕竟,如果拍摄的照片95%都能够正确曝光,那么又何必在乎那5%不能进行正确曝光的照片呢?可是,要知道那5%的照片却往往是最具有激动人心的效果和最能让人回味的。所以,除非你掌握了如何在这些条件下进行准确曝光的技巧,否则你会错过很多拍摄优秀作品的天赐良机。
器材:Nikon F90x Prof.相机,50mm标准镜头
胶片:Fujichrome Velvia ISO50 曝光:1/60s,f/11
这张在土耳其Pamukalle拍摄的照片,由于其拍摄环境中充满了明亮的调子,所以这是一个典型的能够导致相机的测光系统给出欠曝光结果的环境。为了使拍摄的照片能够具有纯白的色彩,而不是沉闷的灰暗色彩,拍摄者设置相机为光圈优先模式得到一个总的读数,然后在此基础上通过曝光补偿装置增加两级曝光。
也许避免曝光错误的最简单的、也是最有效的方法就是梯级曝光技术。这个技术是首先用你测得的认为是正确的曝光值拍摄景物,然后在这个值的基础上,增加或减少相应的曝光量,并对同一景物进行拍摄。
这么做的最简单的方法是使用你相机上曝光补偿装置,它让你偏离测得的曝光读数而进行拍摄。大多数的单反机都有这项功能,而且最新型号的相机使你能够仅仅通过按下按钮或者转动刻度盘,就可以以1/3档、1/2档或全档为增量,正家或减少至5档曝光。一些相机甚至还有自动梯级拍摄设置,当使用该功能时,相机能够自动拍摄一系列曝光量不同的照片。
进行梯级拍摄的曝光范围屈居于你拍摄环境的光照条件的微妙变化和你所使用的胶片。正如前面所提到的,彩色负片对于曝光错误有着相当高的容忍度,所以对于彩色负片用低于一个全档作为增量来进行梯级拍摄是完全没有必要的。但是对于彩色幻灯片,由于要求很高的曝光准确度,所以最好以1/3档。或1/2档作为增量进行梯级拍摄。
大多数情况下,用三张照片进行梯级拍摄已经足够了,一张用测得的曝光值进行拍摄,一张比该曝光值高,另外一张比它低,采用 的1/3档、1/2档或1档作为曝光增量。当然,如果你确切地知道存在的是过曝的危险,例如所拍摄的是充满暗调的景物,那么你只需要进行减少曝光值的梯级曝光拍摄。同样地,如果存在的是欠曝的危险,例如拍摄的是雪景并具有明亮的背景,那么你只需要进行增加曝光值的梯级曝光拍摄,不许向相反的方向去做。
梯级曝光拍摄毫无疑问是一项非常有用的技巧,但是你还是应该只在必须的情况下再采用,否则你会发现你的胶片会用得非常快。
现在你知道在一张照片中怎样避免由于明亮背景而导致的曝光不足了。但是在一些情况下,可能还会犯错误——例如当你想要创作一幅剪影作品时。
所以,当你掌握了高级曝光的技术和诀窍的时候,不要害怕有时会忽略它,或者至少是根据你的需要采取了几条原则。最终,曝光的目的就是确保能有足够的光到达你的相机中的胶片上,从而创作出你想要的照片。而这只有你才知道如何去做。
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GoPro如今已经成为了极限运动和冒险摄像的代名词,但GoPro严格讲只是一个品牌,而非是一种相机类型。但它所获得的巨大成功使自己和这种潮流紧密联系在了一起。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
后期处理
将存储卡内的照片导入电脑,每个场景的照片一个文件夹。
(1)PS批处理
以这一步来调整最终视频的色调,彩色、黑白均适用。因为调整空间大,保留细节多,所以使用PS而不用普通视频编辑软件。
录制动作,在录制中必要的几步:
*锐化:用PS自带的USM锐化就可以。依情况而定,不要太夸张;
*裁剪:裁剪像素为2048×1152;
设置16:9的比例,为什么是这个数值,因为会声会影所能保存的影像片段的最大宽度是2048像素。
有些插件是支持动作批处理的,比如nik software的color efex和silver efex,不过要注意图层的使用,还有使用插件批处理速度较慢,配置低的用户需谨慎。
录制完动作,打开PS菜单——文件——自动——批处理,选择动作、目标文件夹、输出文件夹,开始批处理。
(2)视频后期
将处理完毕的图片的文件夹归类、管理。
合成UIS图像序列,以供编辑使用:
打开会声会影X4。
打开文件——将媒体文件插入时间轴——插入要应用时间流逝/频闪的照片,选择文件夹,全选或多选,确定。
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一张好照片所使用的构图技巧,在所有技术领域中占据重要一环,那构图技巧到底有没有一套法则依循呢?笔者认为,摄影是一种创作,而创作本身就不应该有既定框架去限制创意,所谓手中无剑,心中有剑,在发挥无限创意之前,先打好基本工。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
放射性构图
是指从中间向四方散开的构图,能将视线向中央聚焦的效果。
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COS摄影是一项非常与众不同的领域,首先你要有着对二次元热爱的精神,至少是对ACG领域有所了解的。COSPLAY是一种PLAY,是在扮演别的角色,无论是COSER还是摄影师,如果不了解相关领域、相关作品,不能用二次元的思维去思考问题,是无法从精神层面上理解所拍内容的角色定位的。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
COS圈比起十年前繁荣的多,也混乱的多,在什么奇葩都有的当下,作为一个热爱ACG热爱摄影热爱生活的你,要做的就是认真对待每一名COSER,尊重不同的COS作品,用善意并真诚的态度去努力创作出大家满意的作品
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现在制作全景接片已经非常简单,你只需要拍摄一系列的照片,然后把它们放在Photoshop中,软件就可以帮你把照片制作出来。下面是读文网小编为大家整理的资料,供大家参考!
校准相机水平
光是校准三脚架是不够的,为了保证万无一失,还要微调相机的水平。我们使用的是双向水平仪。如果你发现相机不水平,可能需要重新调节三脚架的位置,拍摄全景的前期越麻烦,后期就越方便。
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关于水底摄影技巧,读文网小编了解到美国水下摄影师Jenna Martin在过去拍摄过非常多的水下人像照片,她说从一开始她就是“水下摄影脑”,不论看到什么,都先想到那物件放在水中是怎样、能不能放到池底,当找模特儿拍照时,首先问的是“不好意思,你善于潜水吗?”。近日,她就写了一篇文章,分享了她拍摄水中人像的心得。
接受后期
当水下照片或影片直出,色调等等会很不理想,但有时并不是灯光或相机问题,而是我们在网上看到的精彩画面,其实多少都要后期的。例如调色和去除杂物、奇怪的反射、气泡等,所以先试试后期能不能让画面变好,才考虑器材的问题。
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运动拍摄目的在于能把比赛中高速运动的运动员,以漂亮的构图、用光记录下定格永恒的瞬间,展现运动员在激烈的比赛当中精彩的的姿态,并具有一定的观赏性与趣味性。这意味着除了要拥有精良的拍摄器材外,还要能熟练操作相机,更重要的是摄影师要有敏锐的感悟力以及抓拍能力,在不同环境中应对自如,还要能观察赛场、作好预判,在绝佳瞬间出现的前一刻按下快门,下面和读文网小编一起来看下常见的体育拍摄技巧。
体育运动摄影技巧一:选择合适的拍摄位置
对体育拍摄者来说,拍摄位置至关重要。一个有利的拍摄位置和精彩的照片往往是紧密连在一起的,它直接影响到照片的质量和效果。要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。
在选择拍摄位置时,要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如篮球的投篮点、篮板下,足球的射门点、禁区内,跨栏跑的栏架上方等,这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点。
体育运动摄影技巧二:机身、镜头的选择
体育摄影或许是摄影领域中难度最大、不可测因素最多的一个题材。佳能是体育赛场上摄影器材曝光量最高的主力相机品牌,因为有完整的超长焦镜头群以及主导速度的数码单反机身,几乎就是体育摄影界的唯一选择,出现了白炮成群的景象。选用的机器不仅像素要高,还要有精准的对焦和高速连拍功能,常用的相机有佳能EOS-1D X,1D Mark IV,5D Mark III等。
好相机自然要搭配好镜头,才能发挥最大战斗力。鉴于体育摄影的特殊性,体育摄影师往往须配齐从超广角到超长焦的所有镜头,以应付赛场瞬息万变的赛况。大三元为职业体育摄影师所必备,对一般摄影爱好者而言,一支70-200mm也许更适合;至于超长焦的世界里,多使用种种怪兽级的定焦镜头,因体育摄影要求快速的对焦速度和精准锐利的焦点,变焦镜头往往难以胜任。
体育运动摄影技巧三:选用独脚架
由于体育摄影的器材重量较大,摄影师既要机动灵活,拍摄时又要有很好的稳定性,独脚架几乎是体育摄影师的必备单品。目前流行碳纤维材质,重量很轻且结实耐用,价格也贵一些;如果不想在脚架上投入太多,合金材质的脚架也是不错的选择。
体育运动摄影技巧四:选用正确的拍摄模式-快门优先模式
对体育摄影来说,快门速度是最重要的,因此使用快门优先模式拍摄是个好的开始。在光线条件较差的情况下,先将感光度设定为可接受画质的最大值,并将快门设定在高速状态,相机会根据曝光自动调节光圈,就可以在任何情况下确保影像清晰。快门优先模式还可以用慢速快门拍出特殊效果,这是其它模式没有的优势。
仅使用高速快门拍摄难免稍嫌单调,这时不妨换用慢速快门来拍摄有动感的画面。比较适合使用慢速快门追拍的项目有短跑、自行车、赛车等,有身体接触的球类运动因为速度变化无常,不太适合此一技巧。慢速快门在体育摄影中大致有两种运用方式,一是固定相机,拍摄运动物体的运动轨迹;二是相机随被摄物体移动,使主体清晰而背景拖动状模糊。须注意的是,成功的慢速快门摄影必须要有非常清晰的部分,绝不能整个画面一片模糊。
体育运动摄影技巧五:使用自动感光度功能
使用自动感光度Auto ISO功能,可以在自定最合适的光圈及快门条件下,自动选择最合适的感光度,获得最佳画质。这一细微区别在关键时刻也许就会影响成像品质。
体育运动摄影技巧六:选择正确的对焦模式
拍摄运动物体须使用人工智能伺服对焦模式。拍摄时必须集中注意力,时刻追踪主体并半按快门维持对焦。事件发生时则以连拍捕捉完整事件,以确保最高拍摄成功机率。以合焦精准迅速的佳能EOS-1D X为例,其最为核心的优势特性是该机给我们提供的顶级对焦体验,不仅仅体现在近乎疯狂的61个对焦点上,而更重要的是在该机内部还额外整合的一套拥有10万像素和1个DIGIC 4处理器组成的智能主体识别系统上
体育运动摄影技巧七:预测
体育摄影师的另外一个重要技能,就是对即将到来的场景进行预测,把握一定的提前量,在精彩瞬间发生前的一刹那摁下快门,就是大师布列松所说的的“决定性瞬间”。这对其他领域的摄影师也是很有必要的。体育摄影需要一定程度的预判时间,预判时间则短到几乎不能用数值去衡量,却是能否抓住动作瞬间的关键所在。对于所拍摄的运动项目越熟悉,就可以预知动作以及其它瞬间的发生,提高准确拍摄想要画面的机率。
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“新闻价值”和“形象价值”历来被认为是新闻摄影的两大要素。新闻摄影的形象价值主要是指新闻照片的视觉冲击力或称之为视觉吸引力。长期以来,许多新闻摄影的研究人员和实际工作者都认为在这两大要素中,新闻价值是首位的,因为新闻摄影是属于新闻范畴而不是属于艺术范畴。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
求新思维具有鲜明的喜新品质。它的思维指向是活跃的、积极的、向上的。朝向那些过去没有发生过的、没有见到过的、没有报道过的对象。这种思维符合报刊属性。报刊的存在是为了报道新闻,一切着眼于一个“新”字。
新闻摄影的求新思维主要表现在两方面:一是求内容之新;二是求形式之新。
内容的求新,要求新闻摄影去寻找、发现值得报道的对象。新华社总编辑南振中先生在“影响新闻发现力诸要素的分析”一文中,对此提出了六个主攻方向:
一是善于发现或者找到世界上迄今还没有通过大众传播媒介广泛传播的、鲜为人知的新鲜事实。二是善于发现或者澄清社会上众说纷纭、莫衷一是的重大事件的事实真相。三是善于发现或者提炼出有助于解决当前各种困难和社会矛盾的新鲜经验。四是善于发现和捕捉能给人以启迪的新思想,深刻地揭示改革开放大潮中人们观念上的新变化。五是善于发现和表现最能体现时代精神、对人们有较大激励和鼓舞作用的典型人物。六是善于发现能够体现事物发展规律的新的苗头、新的动向,准确地预测和描绘事物发展的趋势。
以上六个方面都是紧紧围绕一个“新”字。
内容之新,还不是新闻摄影的全部。新闻照片怎么拍,即形式创新更是至关重要。有了再好的新闻内容,照片拍得俗套、拍得老一套、拍得图解式、拍得司空见惯,这样的新闻摄影报道,没有视觉吸引力,读者会不屑一顾。
形式的求新主要可从两方面入手,一是拍什么,二是怎么拍。
形式求新中的“拍什么”主要指同一新闻内容是直接表现还是间接表现。例如要报道一家大型医院破土动工,既可以拍摄正在破土动工的画面(直接表现);也可以拍摄老医院里挤满了人的画面(间接表现),这正是新医院破土动工的原因。究竟拍什么,要看哪种画面效果对读者更有视觉冲击力。又如报道外事送往迎来的新闻图片,我们司空见惯的是“握手”、“献花”、“检阅”等正规、严肃、庄重的画面。这样的画面对外事活动是应该拍的,但是否只能这样拍呢?严肃的题材是否也可用幽默、轻松的画面来表现呢?如“奥,你的帽子”是报道时任美国国务卿的奥尔布赖特访问韩国的新闻。图片的文字说明是:“10月25日,美国国务卿奥尔布莱特在结束了对朝鲜的访问后抵达汉城,对韩国进行访问。图为奥尔布赖特在专机抵达汉城军用机场后,走下舷梯时,帽子被风吹飞”(新华/路透)”。这样的画面效果既有视觉吸引力,也无损美国国务卿的形象,同时又报道了严肃的外事新闻。
形式创新中的“怎么拍”是指拍摄时的画面构图,如拍摄点的选择、景别的运用、前景与背景的运用、虚实的运用、画幅的选择、用光技巧、镜头焦距的运用等等。那种认为新闻摄影只需要抓拍技能的观点是狭隘的。摄影的技术技巧对新闻摄影同样重要。例如表现环境题材的新闻摄影报道“天鹅啊,你为何不南飞”,画面上充满虚实、光影和效果。没有高超的摄影技巧,是拍不出这样优美的具有视觉吸引力的图片的。
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关于云雾摄影技巧,读文网小编为您整合。
想增强雾的效果时,可加用兰滤光镜或雾镜。雾镜分一号二号,可获得不同浓度的雾化效果。如果想加强雾化时,也可把一号二号雾镜加在一起使用
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